Vistas de página en total

jueves, 31 de mayo de 2012

Sintetizador Kawai K4


Hola a todos. Hoy continuamos hablando de mi estudio. La verdad es que este componente del que voy  a hablar hoy es el más antiguo que tengo en el estudio, junto el QY10 y una mesa de mezclas que tengo por algún sitio.
Se trata del sintetizador  Kawai K4. Es la versión completa del sinte, no la K4-R, que era la versión en rack.
La compre en Musical Ortiz en el 90-91 (cuando la tienda aún estaba en Sánchez Arjona, mucho antes de que la pasaran a la Carretera de Carmona) y la verdad es que es una de las piezas fundamentales de mi “armamento” musical. Es un teclado de 5 octavas, 61 teclas contrapesadas y sensibles a velocidad, una autentica delicia tocar este teclado.
La verdad es que en un principio (deslumbrado por su potencia), me iba a comprar un Korg M-1 Wavestation. Pero en aquella época costaba 220.000 pelas y la verdad se salía del presupuesto. El K4 me costó 140.000 pelas en esa época y valía más cerca de 160.000, pero como era el último que les quedaba me hicieron una rebaja. La verdad es que ya lo tengo más que amortizado el precio.
También tiene una tarjeta PCMCIA, con lo cual se dobla la cantidad de sonidos de fábrica. Vienen 64 patches en modo single y 64 en modo multi, después explicare someramente sus modos. En total puedo acceder a 256 sonidos.
He leído por algunos sitios que este teclado tiene problemas de timing con MIDI y  yo la verdad desde que lo uso, no he notado estos problemas y teniendo en cuenta que ha estado conectado, primero a un interface MIDI A-MAX en el Amiga 500 y 1200, después al interface MIDI de la Sound Blaster Audigy y ahora actualmente a un M-Audio Midisport 2x2 USB. La verdad es que son tres productos distintos cada uno de una época.
El teclado es muy suave a la hora de interpretar, incluso me permite hacer extravagancias del tipo Chico Marx (uno de los Hermanos Marx, el pianista, ojala tocara yo como él tocaba, si habéis visto alguna peli lo sabréis), aunque para mi “maestro”  a la hora de interpretar a sido, sin lugar a dudas, Alan Wilder, ex-Depeche Mode.  Y lo digo por que después de ver más de mil veces la peli 101 escena por escenas en las que sale tocando, he aprendido muchos trucos de este pedazo de artista.
Volvamos al teclado en si. Además de las 61 teclas, dispone de dos ruedas, una de modulación y otra de pitch. También tiene dos deslizadores, uno para el volumen del aparato y otro para elección de opciones. Sobre todo este último es muy útil a la hora de programar parámetros del sinte.
La pantalla es pequeña, teniendo en cuenta lo que había por la época, sin más decir la del M-1, pero sirve lo suficiente para mostrar los valores y  cambiarlos. También dispone de un montón de botones, 11 de sistema, 4 de bloques y 16 de instrumentos.  Además también, en su parte posterior, además de las entradas y salidas MIDI, MIDI IN, MIDI OUT Y MIDI THROW, tiene también una salida de cascos, dos de componentes mono y una para un pedal, además de la ranura PCMCIA.
Pasare ahora a la parte de más interesante del  articulo. Esta muy bien por fuera, ¿pero por dentro?
Aquí hay que distinguir dos modos, el modo single y el modo multi.
En modo single tienes 256 ondas para modelarlas como quieras con los osciladores, filtros y moduladores. Puedes conseguir cualquier sonido sintetizado.
Pero la verdadera potencia de este sinte es su modo multi, ya que en este modo te permite “mezclar” los sonidos single, en un solo sonido o bien, y esto es importante, dividir el teclado en tantos trozos como desees. Es muy útil cuando quiere tocar en directo y necesitas en un tema muchos sonidos. Esto ahora es fácil con samplers y cosas por el estilo, pero cuando salió te dio una libertad hasta ese momento que era poca.
Y ese es el modo “hardcore” del sinte ya que te permite crear, a partir de otros sonidos, tonos bastante impresionantes.
En cuanto a sonidos, el punto fuerte de este sinte son sin duda, los colchones y sonidos solistas ricos, como teclados y efectos. Las cuerdas son normalitas, están ahí, pero no sobresalen, sobre todo las guitarras y bajos. La percusión no esta mal, ya que puedes tener 2 baterías completas de 61 elementos, lo cual es bastante impresionante, aunque yo usaba los kits del QY-10, ya que eran justo lo que necesitaba.
Poco queda por decir de este sinte. Ahora no lo cambiaria por nada, ni siquiera por mi soñado M-1 de Korg. Eso si lo uso como teclado master con mi ordenador y la verdad, me siento cómodo con su suavidad de pulsación. Y tal vez en un futuro lo use en algún tema, todo es posible…
Bueno me despido hasta otra…

lunes, 21 de mayo de 2012

Heart in Pain


Hola a todos, voy a explicar un poco como hice el tema Heart in Pain.
Lo primero que debo de decir es que este tema es en realidad una recopilación de samples Emo que saco la CM hace unos años. Cargue en Live un montón de samples y los fui disparando en modo Session según como iba avanzando el tema. Es un tema totalmente improvisado.
No tiene ningún efecto, solo un compresor de master y poco más.
El tema iba fluyendo naturalmente, e iba introduciendo los samples según me los pedía el arreglo, así de simple y sencillo.
Para no ser un tema que yo he compuesto, tocado quería decir, estoy bastante orgulloso de él, por que tiene una fuerza que, la verdad no creo que tendrá ningún tema que haga. Y lo que realmente me encanta es el muro formado por la guitarra rítmica y el bajo, y que tuve que ecualizar por que me daba problemas de solapamiento de frecuencias. Algo parecido me paso después con Our World Part 3, donde el bajo también me daba problemas con la guitarra principal y la batería, también hecho con Live, pero este si es tocado, por lo menos la parte de la guitarra y el bajo.
En el intente reflejar lo que es el sentimiento de perdida, cuando pierdes algo que quieres mucho y no te resignas, ese sentimiento es muy emo,  y la verdad me deje embargar por el.
Una de las partes que más me gusta es cuando es el cambio de batería, que cambia de la tranquila a una más cañera, junto con las guitarras y el bajo. En ese momento es en el que pierdes por completo la cabeza y te dejas arrastrar por tú miseria.
Tengo que decir que me gusta, y eso es raro en mí, por que normalmente mis temas no me gustan, pero este es especial para mí.
Poco más tengo que decir.
Comencé a hacerle una letra, muy influenciada por el titulo. En ella hablaba de dolor, placer, amor, odio, una letra bastante acorde con lo que es el tema. Quieres parar ese dolor, pero por una parte no puedes, pero en realidad no quieres por que lo necesitas para seguir adelante. Ese es el resumen de la letra. Como veis es algo bastante retorcido y salvaje, y en parte me inspire mucho en algunas canciones de DM como pueden ser Strange Love, In your Room, I feel you. Y eso es lógico ya que son algunas de mis canciones favoritas. Y como suponéis son de estilos completamente diferentes.
Bueno me despido hasta otra, espero que os haya gustado….

miércoles, 16 de mayo de 2012

The World: Our World Part I(Inside You)


La creación de este tema es uno de los retos más importantes que me he enfrentado a la hora de componer.
Aunque al escucharla supongáis que es muy fácil de hacer, es la más complicada a nivel de producción e interpretación.
La dificultad de este tema estriba en su sencillez, solo dos instrumentos, un piano y una voz, un patch de Sampletank Free.
Por parte de la voz nada que añadir, ya que el mismo Rompler se encargaba de todos los procesos y efectos.
Para el piano elegí el plugin EZKeys, gratuito y que viene con tres pianos. Escogí el Grand Piano, por ser un sonido grande y rico.
La primera versión que hice fue secuenciada, por lo que el resultado fue poco natural y además no estaba balanceado ni mezclado, solo era una versión de prueba. Mi amigo Israel Jiménez, D.J. de Ahora Radio de Gélves y productor musical, me dio algunas ideas al respecto. Yo sabia que sonaba raro, sin apenas fuerza y que el sonido del piano debería de dotarlo de más chicha, además yo se lo dije a él antes de que la escuchase.
Por eso, cuando tuve tiempo, me dedique al tema por entero. Y decidí, además de revigorizar su sonido tomar algunas decisiones respecto a su interpretación. Lo primero que hice fue introducir como inserto en su canal el plug de Martin Eastwood Audio, Duet. Es un plug que simplemente lo que hace es doblar el sonido. Puedes jugar con él retrasándolo, adelantándolo o haciendo cualquier cosa. Simplemente lo que hice fue doblar su canal.
El segundo punto fue más un reto personal. Quería saber si yo era capaz de interpretar un tema con el teclado durante un tiempo  dado. En este caso reduje un poco el tiempo del tema, de poco mas de 3 minutos a 1 minuto 48 segundos, creo que con eso puedo darme por satisfecho. La primera versión, secuenciada, era más fácil de hacer, pero también la desestime por que cometí fallos de secuenciación y de sincronización con el otro sonido del tema, así que decidí tocar los dos sonidos.
Primero grabe el piano y después a continuación y sabiendo donde entraban las partes, la voz.
Después de dos semanas, ¡DOS LARGAS SEMANAS!, de ensayos, dos horas diarias y de multitud de grabaciones desechadas por fallos y equivocaciones, por fin logre tocar el tema de un tirón sin cometer muchos fallos audibles. Eso si de tres minutos nada, me di por satisfecho con la duración de 1 minuto 48 segundos. Además el tema era excesivamente largo para lo que realmente era, así que incluso ha quedado mejor que la primera versión.
Con este tema he aprendido un par de cosas. La preparación lo es todo y si quieres que las cosas salgan bien tienes que currártelas muy bien. La otra es que con la perseverancia se puede conseguir lo que quieras.
Este tema esta ya terminado, así que estoy preparando el siguiente, Our World Part 2. Este es completamente distinto al primero, y en parte también es un reto. Hacer un tema con instrumentalización clásica, una orquesta, usando instrumentos de cuerda, viento y percusión. Otro reto, ya os contare como me saldrá...
Nos vemos en otra….

viernes, 11 de mayo de 2012

The World: Welcome to the World


Hola a todos, como el otro día puse la letra de The End of this World, voy a empezar el primero de una serie de articulos sobre las canciones que forman parte del E.P. The World.

Voy a intentar explicar el make-off de este tema.

La idea de este tema me vino hace unos años, en el 1998, cuando después de mucho tocar con un colega, comencé a componer algo. Partí de un ritmo de batería que encontré en el Yamaha QY10, al que fui silenciandole elementos. Después de esto, con el sinte, toque las primeras estrofas de acompañamiento y me gustaron tanto que las grabe en la caja de ritmos, junto con la batería.
Aún así me faltaba algo, la melodía, la cual interpretaba con el teclado. Pero aun así, con todos los elementos, no fue hasta el año 1999 cuando lo grabe. Para ello use el Amiga 1200 con un programa secuenciador llamado Bars And Pipes. Grabe los datos MIDI en el ordenador y después los interprete por la caja de ritmos.

La melodía fue lo único que tocaba, y esto dio pie a la primera versión del tema, titulada Otro día más. La verdad es que años después, me compre el cd de DM Black Celebration y en el, había una canción, que hasta ese momento nunca había escuchado, que en cierto modo sonaba parecida, But not tonight. La verdad es que después de escucharla decidí que debía de cambiarla.
No fue hasta unos años después, cuando, experimentando con samples sacados de una colección que acompañaba al programa Acid, cuando monte la versión 2002. Era una versión más cañera, con dos cambios de batería, uno con la batería normal y el otro añadiéndole unos platillos. Sonaba más parecida a la versión actual, aunque era más industrial. Además le añadí la voz mía de Welcome to the world, intentado emular a Paul Hardcastle con su Nineteen. La verdad es que en los 80 era un efecto difícil y ahora es muy fácil de hacer, gracias a los secuenciadores.

Pero no fue hasta el año 2010 cuando hice la versión actual y la verdad es que fue un refrito de todo lo anterior.

Pero quería hacerla diferente, por lo que elegí, por una parte la batería, basada en los MIDI antiguos, sacados del QY10 y un sample que encontré  de un corazón real. Gracias Grey_Seraphim por el sonido.

Aún así quería que el tema sonara diferente, por lo que monte una respiración, sacada de los DVD de samples de Computer Music. 

La parte del acompañamiento es el original, pero tocado con el teclado en el ordenador, con unos colchones. El bajo también es el original, el MIDI. También incluí, las voces, sacadas de un sinte de Cubase, ya que esta versión la hice sobre una demo de Cubase. La batería esta tocada con EZdummer  Free.

El llanto del niño del final, esta hecho con un sample sacado de Computer Music, la voz es una antiguo simple que grabe hace muchos años de Welcome to the World, que se suponía que seria la entrada para High Technology. Para darle más personalidad lo pase a través de Amplitube free, de un efecto de distorsión con reverb.

Bueno esta es la historia de Welcome to the World. La idea de The World esta basada en el tema original del 1999. Seguiré contándoos como sigue la historia…

sábado, 5 de mayo de 2012

Cockos Reaper


Hola a todos. Hoy he elegido hablar de este secuenciador, Reaper.
Diréis que no es gran cosa, pero para mi ha sido la elección que he hecho.
No os contare ni os venderé la moto de que es mejor por esto y lo otro, para esto ya están las revistas y paginas de Internet donde podréis encuentra información sobre él. Yo simplemente diré porque al final me he quedado con él, frente a otros adversarios con más nombre y chicha.
Durante años he probado muchas opciones, tanto comerciales en formato prueba como gratuitas y siempre me había encontrado con el mismo problema, no me sentía a gusto con la forma de trabajar de esos programas.
He probado Logic, en su última versión antes de pasar exclusivamente a Mac, Acid, Live, Cubase, incluso Fruity Studio, además de multitud de secuenciadores gratuitos.
De todos ellos, algunos como Logic, fueron desechados sin más, por lógica.
Tengo un PC y no pienso gastarme y un pastón en  un ordenador con el cual no se si voy a poder hacer música en realidad. Porque la inversión de un Mac es para pensársela, aunque te vendan que es el mejor producto para la música. Eso no lo creo, yo creo que el mejor producto para hacer música es con el que tú estés más habituado. Además tengo ya una inversión importante realizada en este PC en el que actualmente estoy haciendo música.
Desestimado Logic, los otros la verdad no me interesaba, por que ya hace tiempo que pase de ellos, como pueden ser Acid y Fruity Studio.
También me dijeron Pro Tools. Para mi Pro Tools, lo primero es una bestia muy, pero muy grande, y aunque ya haya versiones que pueden correr en cualquier ordenador, lo deseche por varias razones, una de ellas es la inversión y otra y creo más importante es que necesitaba un sistema que fuera fácil de trabajar tanto en audio como en MIDI. Y Pro Tools, según tengo entendido esta más orientado al audio que al MIDI.
Así que los contendientes se fueron reduciendo poco a poco. Y la verdad es que los que quedaban no eran ni mucho menos malos.
Ableton Live 8 y Steinberg Cubase. Casi nada. Estamos hablando de dos de los pesos pesados actuales de la música.
Cubase lo deseche por su excesivo precio. Y también por que en su versión básica no me aportaba lo que yo esperaba. Sobre todo para mi, que uso muchos plugs de terceras partes y gratuitos.
Así que solo quedaba Live. La verdad es que si tengo que elegir entre Cubase y Live, me quedo con Live. Es un monstruo trabajando con audio, sino escuchad el tema Heart in Pain, hecho en su integridad con samples sacados de la CM y soltados al vuelo con la versión trial de Live, y creo que fue con la versión 6, no con la actual.
La versión más simple de Live, es asequible y te ofrece todo lo que la versión cara, pero limitándote instrumentos, algo que como he dicho antes, para mi no es un problema ya que uso muchos, la mayoría plugs gratuitos.
El problema con Live vino precisamente por eso, que algunos de los plugs gratuitos no eran soportados por este programa, por lo cual tenia problemas. Incluso la trial de su ultima versión, actualizada me daba cuelgues constantes con algunos u otros sencillamente no aparecían.
Por eso elegí Reaper.
Lo primero, no tiene ningún remilgo con los plugs, los acepta todos sin problemas.
Después lo que me hizo decidirme fue su arquitectura flexible, el poder enganchar sin problemas todo tipo de instrumentos y efectos con solo arrastrarlos. Su cadena de plugs no esta limitada, como en otros programas.
También otra cosa que me hizo decidirme fue su interfaz, lo suficientemente cómodo tanto para trabajar con audio como con MIDI. Para mi la comodidad en un secuenciador es lo primero.
El trabajo con audio es fácil, no es Live, donde todo lo haces casi sin darte cuenta, pero no esta mal.
Y otra cosa que también me ha decidido es la confianza que tienen en su producto, al ofrecerlo en una evaluación sin caducidad. Esto es para mí lo mejor de este programa. Ahora mismo no puedo comprarlo, pero en un futuro es mi primera compra, os lo puedo asegurar.  Y su precio, comparado con Live y Cubase es de risa, 60$ la versión básica y 120$ la versión cara completa. Muy lejos de los casi 500 € de Live en versión completa y los casi 1000 € que cuesta la versión completa de Cubase.
Visto esto, es seguro que sea la primera compra sin dudarlo. Eso si, para másterizar en audio, no me lo pienso con Live, aunque sea comprando su versión más básica, aunque sabiendo con las limitaciones que cuenta con los plugs.
Bueno amigos, nos vemos en la próxima….

miércoles, 2 de mayo de 2012

The End of this World

Hola a todos. Os voy a poner la letra de la canción The End of this World, tema que ira incluido en el E.P: TheWorld pero como tema instrumental, a ver que os parece:

-          The End of This World  
Castellano (Version original)
 
Creasteis este mundo para mi
Un mundo perfecto
Con todo a mi alcance
Y  todo lo que necesitara
Pero este mundo no es mío
Estoy cansado
Harto y aburrido
Siempre la misma rutina
 La misma responsabilidad
Que yo no quiero

Quiero destruir este mundo
Escapar y ser libre
Adaptarlo a mis necesidades

Soy el heraldo de la destrucción
Soy quien cambiara las cosas
Por fin podre ser yo mismo
Sin que nadie me diga lo que hacer o decir
Sin que me obliguen a comportarme como no soy
Siempre fui a contra corriente
Y sé que no estarán de acuerdo con mi decisión
Pero es mía y soy yo quien debe de tomarla por mi bien
Quiero destruir este mundo
Escapar y ser libre
 Adaptarlo a mis necesidades

Mi mundo es mío
Por eso necesito destrozarlo
En pedazos
Para crear un mundo diferente

Inglés (Traducida)

You created  this world for me
A perfect world
 With all my best with all I need
But this world is not mine
 I'm tired
 I'm so tired and bored
Always the same routine
Always the same responsibility
That I don’t want
I  want to destroy  this world
Escape and be free
To suit my needs

I `m harbinger of destruction
Who changed things
I can finally be myself
Without anybody telling me what to do or say
No to make me act like I'm not
 Always against the current
 And I know people will disagree with my decision
But it is mine and for me to take it  for my sake
 I want to destroy  this world
 Escape and be free
To suit my needs

My world is mine
Why I need to smash it
Into pieces
To create a different world